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Compétence Photo, le magazine sur la pratique de la photo et la prise de vue. Il offre une approche didactique, pour les débutants en photo comme les amateurs avertis. Des fiches pratiques, des pas à pas, des tutoriels, des portfolios, des beaux livres. Le magazine pour regarder, apprendre, comprendre et partager.

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    33 - Bordeaux • Exposition
    Portraitiste et photographe de reportage, Andrea Schmitz concentre son travail en grande partie sur le monde de la cuisine et du vin. Sensibles à son approche et à sa façon de rendre le vécu de leur métier, Philippe Etchebest, Michel Portos, Nicolas Masse, Christophe Girardot, entre autres, lui ont grand ouvert les portes de leurs cuisines. En témoignent la chaleur et la délicatesse des photos qui illustrent son blog.
    En 2013, c'est à Paris, avec la complicité des chefs Jacques Pourcel et Hervé Nepple, qu'elle expose une série fort remarquée, réalisée à « La Maison Blanche ». Et c'est avec cette série « Instants de cuisine » qu'elle à participé en novembre 2013 au Festival International de la Photographie Culinaire dans le mythique quartier de Saint-Germain-des-Près.
    En 2014 elle a été sélectionnée pour le 24è festival « Itinéraires des photographes voyageurs » à Bordeaux avec une toute autre série sur sa ville natale Düsseldorf, « Vision ». Après cette exposition au Rocher de Palmer à Cenon elle présente son travail parisien du 2 au 30 juin 2014 au bar à vins du CIVB - 3, cours du XXX juillet à Bordeaux

    « A travers ses photos, Andrea Schmitz nous transmet l’émotion gourmande du regard, celle qu’elle éprouve en prenant « sa » photo, pour mieux nous faire partager ce qui va devenir « son » sujet. Un visage, un objet, une situation, un geste suscite autant sa curiosité que l’idée d’imposer à l’objectif sa vision : son goût pour la couleur, la lumière, la vie, l’empreinte. Le temps qui passe et qui reste »
    Barthélèmy - Journaliste

    3 cours du XXX juillet du 02/06/2014 15h00 au 30/06/2014 22h00
    http://www.andreaschmitz.com

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    MONS (Maisières, Belgique) • Exposition
    Passionné de photographie depuis de nombreuses années, Vincent Le Borgne a eu l'envie de partager sa passion. La plupart des images présentes ont été réalisées lors de moments de liberté qu'il s'octroie pour s'évader un peu de la vie quotidienne. A vous de découvrir son univers ! Pour plus d'infos sur l'exposition, rendez-vous sur www.maperception.eu rubrique, expositions.

    Rue Grande, Bâtiment 307 du 02/06/2014 00h00 au 27/06/2014 23h50
    http://www.maperception.eu

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    57 - Metz • Exposition
    Les photos de famille sont mes petits théâtres de papier brillant, dans lesquels un personnage hybride et transitoire, à la fois Moi et Autre, y joue « l’hypothèse de soi ».

    Quand je crois être celui-ci, vous me voyez celui-là. Y aurait-il autant de Je qu’il y a de Vous ? À cette question j’imagine des réponses probables et des malentendus certains.

    Qu’y a-t-il de véritablement constant dans l’identité, sinon son éternelle (dé)(re)construction.
    Suis-je bien cet Inconnu ? J’hésite. Mais au fond, il y a toujours un mensonge quelque part. Alors je « fais » un personnage comme on fait illusion.
    Dans un quotidien social et carnavalesque, le contraire de Je n’est pas l’Autre. C’est un autre jeu. Celui qui permet de faire connaissance avec ses propres éventualités.

    Ces images pourraient être celles d’une famille qui aurait l’oubli pour père, l’incertitude pour mère et dont le personnage principal aurait la curiosité d’être quelqu’un d’autre, n’importe qui d’Autre, pourvu que ce ne soit pas définitif.

    Exposition à la Conserverie.

    8 rue de la petite boucherie du 23/05/2014 00h00 au 02/08/2014 23h50
    http://cetaitoucetaitquand.fr

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    Eurazeo lance la cinquième édition de son Concours Photo, « Un photographe pour Eurazeo ». Le jury a retenu, cette année, le thème de « L’Instant décisif ». Le lauréat remportera une dotation de 10 000 € et verra ses œuvres exposées durant un mois à l’Espace Central DUPON Images (Paris 18ème).


    Thème 2014 : « L’Instant décisif »

    Quel photographe n’a jamais cherché à capturer l’instant décisif, ce moment où tout concorde, cette seconde où tout s’agence parfaitement dans l’objectif ?

    Les photographes candidats devront exprimer leur propre vision de l’instant décisif, que celui-ci soit construit techniquement ou saisi sur le vif. Ils devront par ailleurs veiller à la cohérence de la série qu’ils présenteront et au caractère récent des travaux soumis.

    Depuis plus de dix ans, Eurazeo est engagée dans une politique de soutien à la photographie qui traduit le regard que la société porte sur son temps.

    Cet engagement se manifeste à travers l’acquisition, chaque année, d’œuvres originales qu’elle met en valeur dans son rapport d’activité et qu’elle expose dans ses locaux.

    En 2010, Eurazeo a souhaité renforcer cette politique en créant un concours visant à récompenser le travail d’un photographe, professionnel ou étudiant, autour d’un thème donné. Après Jean-François Rauzier, Alexandre Parrot, Christophe Dugied, c’est Michel Kirch et sa série « L’Eveilleur » qui a été récompensé en 2013 par le jury du Concours Photo : « Un photographe pour Eurazeo », présidé par Jean-Francois Camp, Président du laboratoire photographique Central DUPON Images.

    Les modalités de participation sont décrites dans le règlement du concours, disponible sur le site www.eurazeo.com ou sur simple demande auprès de la société.

    Les participants devront remettre leur dossier au plus tard le 15 octobre 2014.


    32 rue de Monceau du 23/05/2014 00h00 au 15/10/2014 23h50
    http://www.eurazeo.com/engagements/eurazeo-et-la-photo/concours-photo

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    75 - Paris • Exposition
    Pour le lancement du dernier « Portraits de Ville – Cannes », l’agence Be-poles et Clément Jolin s’installent chez Artazart.

    Clément Jolin a photographié Cannes dans les moindres détails : la croisette, le luxe, l’excès, un tourbillon.
    Il nous raconte la chaleur écrasante, l’effervescence autour des personnalités mais aussi l’étrangeté du néant laissé par la foule qui s’en va.
    C’est ce contraste excessif qu’il réussit à saisir dans un Portraits de Villes à la fois poétique et brûlant. Son parti pris déroutant arrive à poser un regard profond sur la superficialité apparente du lieu.

    Portraits de Villes™ est une collection de livres éditée par be-poles.
    L’ artiste invité se voit proposer une carte blanche pour illustrer la ville de son choix.
    Chaque Portraits de Villes est un voyage unique guidé par le regard singulier d’un artiste.

    Lancement le jeudi 22 mai chez Artazart, exposition du 23 mai au 23 juin !


    83 quai de Valmy du 22/05/2014 00h00 au 23/06/2014 23h50
    http://portraitsdevilles.fr

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    Crowdfunding • Peuples de la Vallée de l'Omo, derniers portraits avant liquidation (KissKissBankBank)
    ////////// Compétence Photo soutient ce projet en tant que mentor.
    ////////// Soutenez ce projet KissKissBankBank en cliquant ici

    Un barrage hydroélectrique géant menace les peuples de la vallée inférieure de l’Omo, en Ethiopie.

    Les peuples de la vallée de l’Omo vivent sur ces terres depuis des siècles et ont développé des techniques sophistiquées de survie dans un environnement hostile. Ils n’ont jamais été consultés à propos du barrage et sont sur le point de perdre leur mode de vie fondé sur le cycle de crue naturelle de la rivière. Mon intention est simple : témoigner en images et sensibiliser le plus grand nombre au drame qui guette ces populations.
    Ce reportage est le second volet d'une série que je consacre aux réfugiés du développement. Mon premier reportage "L'agonie du Naga" alertait sur la menace hydroélectrique qui pèse sur les riverains de la rivière Nam Ou au Laos.

    Vous pouvez trouver ce reportage dans le magazine Long Cours sorti en kiosque ce mois-ci.
    http://revue-longcours.fr/blog/lagonie-du-naga-par-cyril-abad/
    Vous pouvez également réécouter en podcast l'émission "grands reporters" de Dorothée Barba sur France Inter diffusée samedi 17 mai 2014 où je raconte mon reportage au Laos.

    Pour pouvoir mener à bien ce projet et témoigner de ces grands et durs changements qui menacent les peuples de la vallée de l'Omo, Cyril Abad a besoin de vous.

    ////////// Compétence Photo soutient ce projet en tant que mentor.
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    69 - Lyon • Exposition
    De 1958 à 1968, Raymond Cauchetier photographe, fut le témoin privilégié de l’avènement de la Nouvelle Vague. D'A bout de souffle à Baisers volés, il a travaillé avec les plus grands réalisateurs de l'époque : Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Demy, Jacques Rozier, Agnès Varda, Claude Chabrol ou encore Jean-Pierre Melville. La galerie de l'Institut Lumière rend hommage, du 7 mai au 28 juin, à l'un des grands photographes du siècle dernier, à travers une sélection de ses photographies consacrées au cinéma.

    Ouverture du mardi au samedi, de 12h à 19h.

    3 rue de l'Arbre-Sec du 07/05/2014 00h00 au 28/06/2014 23h50
    http://www.institut-lumiere.org/galerie-photo.html

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    77 - Pontault-Combault • Exposition collective
    Avec des œuvres de Juliana Borinski, Delphine Burtin, Pascal Convert, Marina Gadonneix, Mark Geffriaud, Agnès Geoffray, Isabelle Giovacchini, Nicolas Giraud, Isabelle Le Minh, Mathieu Mercier, Aurélien Mole, Constance Nouvel, Silvana Reggiardo, Clare Strand, Maxime Thieffine.

    Cette exposition collective explore la troisième dimension de l'image, sa face cachée, ses plis et ses creux, réels ou symboliques ; un hors-champ encore/déjà là, qui pourrait échapper à la représentation et qui contient des informations, des potentiels fictionnels ou plastiques insoupçonnés. Les œuvres rassemblées font vaciller la fixité du point de vue, la posture d'observation, et proposent de bouleverser l'ordre des choses ; rien n'est figé, comme un battement.

    Tandis que, dans l’usage commun, les photographies aboutissent le plus souvent à une forme « dématérialisée » (stockées à l’état de données chiffrées dans des fichiers, elles s’actualisent rarement au-delà du périmètre de l’écran), les artistes invités par le CPIF envisagent le tirage photographique non comme une simple surface, mais interrogent l’image photographique et son support comme objet.

    De plusieurs générations, ces artistes retournent, déplacent les processus, les procédures et les attitudes admises de la production d’images, et bousculent les habitudes de réception. Leurs recherches viennent enrichir les démarches réflexives sur le medium, alors que dans le champ de la recherche théorique, les définitions de « la » photographie évoluent sans cesse.

    Exposition au Centre Photographique d'Ile-de-France.

    RENDEZ-VOUS
    Samedi 24 mai à 15h - entrée libre
    Rencontre autour de l'exposition avec Juliana Borinski, Marina Gadonneix, Agnès Geoffray, Constance Nouvel et Silvana Reggiardo.

    107 avenue de la République du 07/05/2014 00h00 au 13/07/2014 23h50
    http://www.cpif.net

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    75 - Paris • Exposition
    Cent Photographies / One Hundred Photographs

    Une sélection d’images tirées du recueil One Hundred Photographs, paru en 1988. Ces photographies ont été récoltées pendant ses voyages de par le monde, et montrent des localités et des sujets divers : musiciens de jazz, Indiens d’Amérique, mines d’ardoise, prisons, natures mortes...

    L’Est de Londres / East London

    Les plus anciennes de ces photographies, représentant la période 1959-1986, ont été prises quand John Claridge n’avait que 15 ans, lorsqu’il grandissait dans le quartier pauvre qui était l’Est de Londres. Quelques unes ont été exposées à sa première exposition individuelle, à l’âge de 17 ans, à la galerie londonienne de McCann-Erickson. Comme pour Belleville-Menilmontant, le développement ultérieur de l’Est de Londres a inévitablement empreint ces images de nostalgie.

    JOHN CLARIDGE

    John Claridge est né à Londres en 1944. Il commence la photographie à l’âge de huit ans avec un appareil en plastique gagné à une fête foraine locale. Il quitte l’école à quinze ans, prend un poste dans le département de photographie chez McCann-Erickson, et devient assistant de David Montgomery. Il y reste deux ans, s’inspirant entre autres du designer légendaire Robert Brownjohn. A tout juste dix-sept ans, il frappe à la porte de la résidence de Bill Brandt à Hampstead afin d’offrir un tirage au grand photographe. Il est reçu avec courtoisie et gentillesse. En 1963, il ouvre un atelier près de la cathédrale Saint-Paul, se spécialisant dans les revues et la publicité. Il poursuit sa carrière jusqu’à récemment dans la publicité, en travaillant pour nombreuses sociétés importantes.

    Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées partout dans le monde, notamment à The Arts Council of Great Britain, au Victoria and Albert Museum, à la National Portrait Gallery, et au Museum of Modern Art. En 1967, il écrit, produit, et filme un court-métrage controversé, Five Soldiers, sur la guerre civile américaine, faisant allusion implicite à la guerre au Vietnam.

    Il a publié six livres : "South American Portfolio" (1982), "One Hundred Photographs" (1988), "Seven Days in Havana" (2000), "8 Hours" (2002), "In Shadows I Dream" (2003), et "East London" (2007).

    221 rue St Jacques du 07/05/2014 00h00 au 05/07/2014 23h50
    http://www.mindseye.fr

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    75 - Paris • Exposition
    La Galerie Binôme ouvre avec le photographe Michel Le Belhomme le 2ème volet d’un cycle consacré à la représentation du paysage. L’exposition antinomies croise deux séries construites à la fois dans le prolongement et en contradiction l’une de l’autre, La bête aveugle (2009-2013) et Les deux labyrinthes, travail inédit. Ce dialogue visuel marque également la première étape en 2014 d’un long parcours, du Musée des Beaux-Arts de Calais, au Grand Prix Fotofestiwal de Lodz en Pologne, en passant par plusieurs festivals photographiques en Europe et aux Etats-Unis.

    19 rue Charlemagne du 02/05/2014 00h00 au 07/06/2014 23h50
    http://galeriebinome.com

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    74 - Chamonix • Stage
    SHOOT!, quinzaine photographique à Chamonix Mont Blanc, propose un STAGE avec Tilby Vattard (Festival Circulation 2012). "RAPPROCHEZ VOUS ! " : voyage photographique au ras du sol ! À nos pieds s’offre un espace de liberté insoupçonné, il suffit de se pencher pour y voyager. L’objectif se fait alors périscope, scrutant la surface d’un territoire parallèle, devenant l’interface de communication entre nous et cet étrange univers...

    > 2 journées (12h) les 4 et 5 octobre
    > Niveau : perfectionnement.
    > Tarif : 100 € ttc + 10 € adhésion

    Contact : imagetemps@gmail.com



    du 04/10/2014 10h00 au 05/10/2014 18h00
    http://quinzaine-shoot.com

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    06 - Antibes • Workshop - Les bases de la chambre photographique, avec Eric Bouvet
    Le 28 septembre, la Manufacture Photographique vous propose un workshop avec Eric Bouvet pour apprendre les bases de la Chambre Photographique.
    Lieu : Antibes ou Vence
    Nombre de participants maximum : 6 personnes
    Renseignements et réservations : sjaubert_photo@icloud.com


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    30 - Nîmes • Marathon Photo des Virades de l'Espour
    L'association Vaincre la Mucoviscidose organisera la 1ère édition du Marathon Photo des Virades de l'Espoir sur le parvis des Arènes de Nîmes.
    Une participation de 5 euros en individuel et 10 euros par équipe de 2 vous sera demandée.
    Trois thèmes seront dévoilés, vous aurez 1h30 par thème.
    Les inscriptions par mail seront ouvertes du 1er juillet 2014 au 13 septembre 2014.
    Les fonds récoltés seront reversés à l'association Vaincre la Mucoviscidose pour financer la recherche médicale et la qualité de vie des patients.


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    74 - Chamonix • Shoot ! - Quinzaine photographique au Mont Blanc
    SHOOT!, c'est :
    > Sensibiliser- former : des expositions et des stages
    > Faire ensemble : animations avec la camera obscura et le marathon photo (eco friendly - restauration bio)
    > Toucher un public varié : du scolaire au public adulte – de l’amateur au professionnel

    Cette année, SHOOT! questionnera l’intime, le voyage.
    Dans ce cadre, nous présenterons une exposition inédite de Vincent Cianni, photographe américain et du road trip de Scott H. Bourne dans les Balkans. Nous inviterons également le jeune auteur, Tilby Vattard, que le grand public a pu découvrir à Circulations, festival de la jeune photographie européenne, il y a deux ans. 

    du 27/09/2014 00h00 au 12/10/2014 23h50
    http://quinzaine-shoot.com

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    06 - Nice • Workshop
    Les 26 et 27 septembre prochains, la Manufacture Photographique vous propose, à Nice, un workshop avec Éric Bouvet dans le cadre du Festival de la Photographie Méditerranéenne organisé par le Sept-Off

    Nombre de participants maximum : 12 personnes
    Renseignements et réservations : sjaubert_photo@icloud.com

    du 26/09/2014 00h00 au 27/09/2014 23h50
    https://www.facebook.com/LaManufacturePhotographique

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    69 - Brignais • Le Collectif6 en Itinérance à la Manifestation Docks Art Fair de Lyon
    Le Collectif6 revisite en photographie des œuvres des grands maitres de la peinture classique.
    du 6 au 28 septembre 2014 les week-ends à la Batie. 549 route de Mornant 69440 Saint Laurent d'Agny

    12 rue du Garel du 06/09/2014 00h00 au 28/09/2014 23h50
    http://collectif6.net

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    75 - Paris • Exposition Düsseldorf, un voyage d'hiver
    TROIS PHOTOGRAPHES DEVOILENT LEUR VISION DE LA VILLE ALLEMANDE. Guillaume Weihmann, Dominique Anguise, Arto Huart

    Ils étaient plusieurs, élèves et professeurs de l’école Efet, à se passionner pour ce que l’histoire de la photographie range sous l’étiquette de l’École de Düsseldorf, de l’aventure du couple fondateur Bernd et Hilla Becher, au rayonnement de disciples nommés Thomas Ruff, Thomas Struth ou Candida Höfer. L’exposition Andreas Gursky montée au Museum Kunstpalast de Düsseldorf et la participation financière de la direction de l’Efet sont à l’origine, en janvier 2013, d’un séjour en petit groupe dans la ville allemande. Favorisé par la complicité d’Andrea Schmitz, une étudiante allemande, le voyage initiatique devait ouvrir les salles de la prestigieuse Kunstakademie et permettre l’accès de certains ateliers d’artistes, dont celui d’Andreas Gursky lui-même.
    L’épisode aurait pu s’arrêter à ces découvertes si la neige qui s’était mise à recouvrir Düsseldorf n’avait transformé la mégapole en un objet lisse aux formes épurées, aux réminiscences de Bauhaus. De visiteurs subjugués, les voyageurs redevenaient des photographes inspirés et partaient chacun vers un projet dans lequel se mêleraient l’hommage aux Becher, l’approche intime de la ville et naturellement une touche originale d’auteur. Un an plus tard, trois des participants de ce voyage d’hiver, Dominique Anguise, Arto Huart et Guillaume Weihmann, décident de croiser leurs visions et de monter une exposition de groupe pour une évocation impressionniste de Düsseldorf un temps blanche.

    110 rue Picpus du 02/09/2014 00h00 au 07/09/2014 23h50
    http://

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    75 - Paris • Un été à Paris - Workshop Street Photography avec Jérôme Lorieau
    C’est à Paris, pendant les années 40, 50 et 60 que la photographie humaniste atteint son âge d’or grâce aux talents de photographes tels que René Jacques, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, Willy Ronis et Henri Cartier Bresson. Ce sont aussi ces mêmes photographes et bien d’autres qui par leurs approches de la photo de rue influencèrent des générations de photographes de rue. Un temps où le terme street photography n’existait pas encore. Environ 60 ans plus tard, Paris reste encore, et toujours une source inépuisable pour la photo de rue. Une photographie qui depuis les humanistes a beaucoup évolué, influencée par des approches plus anglo saxonnes, et orchestrés dans les années 60 et 70 par des photographes tels que Joel Meyerowitz, Garry Winogrand, William Eggleston ou aujourd’hui de manière différente par Alex Webb. Tout en inspirant culturellement du contexte de la période humaniste, nous aborderons ce stage de photo de rue avec une approche plus contemporaine de la street photography.


    Les objectifs (Il est aussi recommandé de lire les objectifs détaillés en page d’introduction de mes ateliers photos sur mon site web).

    - Enrichir votre approche et culture de la photographie de rue en étudiant des photos de maitres photographes et plus modestement une sélection de mes photographies.

    - Perfectionner vos compositions en prenant d’avantages conscience des formes et des éléments dans le cadre et en apprenant à les équilibrer pour construire des visuels forts.

    - Apprendre à lire une image et comprendre l’importance du contenu d’une photographie.

    - Développer votre sens de l’observation en apprenant à identifier des instants de vie et leurs détails.

    - Travaillez sur des thématiques via des exercices pratiques pour développer votre créativité, votre regard et cultiver différentes approches photographiques.

    - Recevoir des conseils, des recommandations et des astuces lors de revues et critiques constructives quotidiennes ayant pour objectif d’apprendre à analyser et améliorer vos photographies.


    Date: 29-31 Aout 2014
    Prix: 340€
    Groupe limité à 4 personnes

    Contact et inscriptions : mail@jeromelorieau.com

    du 29/08/2014 10h00 au 31/08/2014 18h00
    http://jeromelorieau.fr/stage-photo-de-rue-paris-un-ete-paris/

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    29 - Brest • Exposition
    Le Centre Atlantique de la Photographie (Le CAP) rend hommage au photographe français Jean-François BAURET, décédé le 02 janvier dernier. Cette exposition, qui rassemble une soixantaine de clichés, fera la part belle aux portraits en noir et blanc et aux nus, deux marqueurs emblématiques du travail réalisé par Jean-François BAURET. C'est un commissariat d'exposition tripartite et partagé qui a réalisé cet hommage au grand photographe français. Guy Bourreau (membre du bureau du CAP et proche ami du photographe), Claude Bauret-Allard (compagne de toujours du photographe disparu) et François-Nicolas L'Hardy (Directeur du CAP et historien de la photographie), ont associé leur expertise pour proposer ce panorama significatif des images les plus emblématiques du travail de Jean-François Bauret.

    Inspiré par Man Ray, admirateur de Richard Avedon, Jean-François BAURET fonde son propre studio au début des années 60, rue des Batignolles. Il se tourne rapidement vers le portrait en noir et blanc et le portrait de nu, qui deviendront ses marques de fabrique et dont il explorera les contours tout au long de sa vie. Anonymes et personnalités du monde du spectacle passeront ainsi devant son objectif : il immortalisera parmi tant d’autres Klaus Kinsky, Gainsbourg ou encore Laurent Terzieff. En 1996, il fonde avec Yan Morvan et Didier de Faÿs le magazine Photographie.com.

    du 29/08/2014 00h00 au 01/11/2014 23h50
    http://www.centre-atlantique-photographie.fr

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    67 - Kintzheim • Initiation à la photo animalière à la Montagne des Singes et la Volerie des Aigles
    En partenariat avec grainedephotographe.com, leader français des cours de photographie, les deux parcs animaliers proposent aux amateurs de belles prises de vue et amoureux des animaux de tirer le portrait des rapaces et Magots.

    Oiseaux de proie en vol libre ou à quelques centimètres, Magots s’épouillant, nouveau-nés… Autant de moments rares que les photographes en herbe pourront immortaliser pendant quatre heures, sous les conseils avisés d’un professionnel !

    Inscription : uniquement sur le site de Graine de photographe
    Participants : limités à 9
    Tarif : 85 € incluant l'entrée des parcs
    Matériel : amener son propre appareil photo numérique (tous les modèles et toutes les marques)
    www.montagnedessinges.comwww.voleriedesaigles.com

    Château de Kintzheim le 02/08/2014 09h00 13h00
    http://www.grainedephotographe.com

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